优美、优雅、宁静、舒缓，歌词充满传统文化韵味，旋律散发着清新的时代气息。近年来，从线上到线下，国风音乐逐渐流行起来，吸引了越来越多的年轻人。在线音乐平台酷狗发布的《2020国风音乐报告》显示，2020年，酷狗旗下“国风”厂牌歌曲总播放量达565.6亿次，拥有1108.4万“国风真爱粉”，其中70.1 %是90后和00后。
国风音乐歌手从线上走向线下。明亮的画面
传统文化有了新的打开方式
所谓国风音乐，是指现代与古典风格融合形成的一种新型音乐，在歌词、编曲、旋律、配器等方面都具有浓郁的中国传统文化气息。
很多国风音乐喜欢用古诗词作词，或者巧妙地用古诗词作词。即使是新创作的歌词，也大都喜欢用典故和富于古意的意象。歌词中虚词多为“惜”、“知”、“胡”等，风格半文半白，意境清雅。以电视剧《甄嬛传》的音乐为例，《采芙蓉》的歌词大量使用了乐府诗《江南》中的诗句；“凤飞”，灵感来源于《诗经·大雅》，“凤飞，飞其羽”，用中国神话传说中的两种鸟“凤”和“凰”来指代现实中的人，委婉和预订的。
国风曲子的旋律很好听，有的如泣如诉，给人行云流水，千回百转的感觉，有的悠扬动听，韵味十足，声音是就像大自然的声音。之所以如此优美，是因为民族音乐的旋律多以工、商、角、筝、羽五声音阶为主。《清明上河图》就是这方面的代表作。还有一些国风音乐的旋律吸收了京剧元素，如李玉刚演唱的《贵妃醉酒》，就借鉴了京剧的音乐特点，散发出浓郁的传统文化韵味。
都说音乐是一种听觉艺术，但国风音乐不仅能带给人们听觉上的享受，更具有画面感。借助汉语的表意特征，国风音乐的歌词往往包含大量意象，如小桥流水、冷月、红烛、青山、鹧鸪天。如果把一首国风歌曲中的所有意象都摆出来，就是一幅幅生动的画面。听音乐时，人们会被各种意象带入一种“古朴的意境”背景音乐系统，仿佛身临其境。
90后少女彭静萱身着汉服在法国街头进行古筝表演，为当地带来了截然不同的东方美。头像
由于大量使用古诗词韵和古典意象，国风音乐的总基调普遍内敛含蓄，追求意境和朦胧美。这使得国风音乐在情感表达上不如西洋音乐直截了当。观众需要不断地咀嚼歌词的含义，以一种能够获得独特审美体验的方式来欣赏作品。
无论是歌词借鉴诗文，还是曲调吸收传统戏曲元素，国风音乐的背景都是中华优秀传统文化。听、唱民族音乐，其实是开辟传统文化的一种新方式。随着粉丝越来越多，国风音乐的影响力越来越大。这种将现代流行音乐形式与古典文化传承相结合的音乐，正在成为连接年轻人与传统文化的桥梁。
时尚的款式非常适合青少年的口味
歌词虽取自古诗词，却不像文言文那样晦涩难懂；旋律虽然吸收了传统戏曲的元素，却不像戏曲音乐那样拖沓。正是因为继承传统，大胆吸收时代元素，国风音乐才焕发出新的面貌，受到越来越多年轻人的喜爱。
戏曲音乐节奏缓慢。如昆曲讲究“一唱三叹”。一个字常分为首、腹、尾三部分，字尾常辅以大拖。民族音乐的主要配器是电声乐队，是在电子节奏乐器的基础上加入民族化的旋律和民族乐器而创作的。比如2017年，SING女团首次推出“电子国风”路线，先后推出了《寄明月》、《如梦》等热播单曲。民族元素使其成为一种既包含中国传统音乐元素又具有现代时尚特征的新音乐形式。又如李玉刚2020年推出的单曲《花木兰》，大量运用了电子和R&B流行节奏元素，用全新的音乐形式塑造了一个有血有肉的花木兰形象。很酷，很适合青少年的口味。
中国传统音乐普遍强调程式化，即按照固定的模式进行创作。例如，戏曲中的锣鼓伴奏、曲调、唱腔等，都有固定的形式，让人一听就知道是什么戏。国风音乐虽然有传统音乐的影子，但都是自由创作，追求的是打破传统、摆脱束缚、融会贯通。最初，国风音乐的主体是一种名为“古风曲”的小众音乐背景音乐系统，其特点是配乐中夹杂着琵琶、古筝等民族乐器。后来，民族音乐吸收了流行音乐、民歌、世界音乐等音乐流派的一些特点，风格更加多样，题材更加广泛。, 电贝斯, 中国传统乐器鼓、二胡、古筝等在配器时可以灵活搭配。例如，戴权的《悟空》将流行音乐的旋律融入歌剧，编曲配以钢琴、二胡、架子鼓等中外乐器伴奏，实现了古典、传统、流行文化元素的有机结合. 这就是民族音乐在探索新风格的同时播下传统种子的方式。传统和流行文化元素。这就是民族音乐在探索新风格的同时播下传统种子的方式。传统和流行文化元素。这就是民族音乐在探索新风格的同时播下传统种子的方式。
国风音乐的时尚性和包容性也体现在不断的跨界中。国风音乐与影视作品的结合，催生了《凉凉》、《说不出口》等爆款；国风音乐与网络游戏的结合，催生了《琉璃月》《浮生不间断》《仙剑问情》《月光》等国风佳作。如今，国风音乐歌手已成为各类动漫展的常客。
走上国风音乐之路，应该以真爱为本，而不是随波逐流、凑热闹
近20到30年，在流行音乐的冲击下，中国传统民族音乐对年轻人的吸引力整体下降。作为传统与现代的巧妙结合，国风音乐为传统文化找到了新的表达方式，也为华语流行乐坛带来了全新的创作方向。
目前，国风音乐仍在不断发展。虽然吸粉无数，但仍处于自我封闭状态。创作者和观众多为90后、00后，主要传播渠道为网络。
起源于互联网平台的国风音乐，一方面具有互联网自由、开放、包容的特点；另一方面，也多少被网络世界的浮躁所污染。国风音乐发展初期，一些代表作品采用外国音乐，配以半直白的歌词，再由歌手演唱，但歌曲未经原作者授权。比如改编自日本歌曲《一颗星》的《我的道姑之友》，虽然在网络上走红，但也引发了不少官司。还有一些所谓的“原创”作品。创作过程其实就是剪刀和浆糊。一些词句和意象是从古诗中选出来的，拼凑成歌词。
国风的“国”，代表的是中国文化、中国特色、中国风、中国风。国风的“风”，代表的是时尚、时尚。当前国风音乐的一个通病是“风”多，“乡”少。很多创作者过于注重形式而忽视内容，作品缺乏文化深度、思想深度和艺术高度。弘扬中华优秀传统文化旗帜的民族音乐，不能停留在用几首古诗作词、用几把中国民族乐器作配器的表面层次上。带有一点中国文化元素的国风音乐或许会博得观众一时的好感，但注定无法获得持久的生命力和影响力。粗制滥造、华而不实的国风音乐更是透支了观众的信任和支持。
目前学界对民族音乐的系统研究还很缺乏，对一些基本问题还没有形成统一的认识。例如，有专业人士认为，国风音乐不是一个音乐范畴，更像是一种音乐现象。无论民族音乐是一种音乐现象还是一种音乐范畴，每个国家的人们都需要找到属于自己的音乐符号。从这个意义上说，国风音乐的流行是必然趋势。只是我们希望个人创作者出于真爱而不是追随时尚和凑热闹走上国风音乐之路，让他们成为艺术天空中永恒闪耀的明星，而不是转瞬即逝的流星。
《光明日报》（2021年9月22日第13版）
1986年
莫言小说《红高粱世家》的出版震惊了文坛。
1988
张艺谋的电影《红高粱》在柏林一举成名，获得了金熊奖。《姐姐，你大胆前行……》这首豪放奔放的歌声响彻大江南北。
从首次发布到今天
《红高粱世家》走过了36个年头，艺术风格多种多样。
2022年
江苏大剧院原创话剧
“红高粱世家”震撼
致敬文学经典，
演绎无尽的人民史诗！
原著：莫言
“希望这个版本的红高粱能顶天立地”
○ 原作者莫言加持
○金牌制片人李冬与戏剧界传奇导演牟森倾情打造排练
○一线实力派演员悉数登场
○ 汇聚行业顶尖制作制作团队
○“家族”成员集结完毕
○充满激情的八月！
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【包河凤凰剧场】
莫言同名小说改编话剧《红高粱世家》68元起
一张票，演出将于11月13日上演！
江苏大剧院原创话剧
《红高粱一家》
演出时间：2022年11月13日19:30
地点：宝和凤凰剧场
计费时间
2022 年 10 月 13 日 12:00
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开场演出另加380元门票。
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另提供580元开幕演出门票。
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加开场演出门票两张580元。
活动时间：2022年10月13日-2022年11月13日
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地址：安徽省合肥市包河区徽州大道1418号
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以舞台艺术致敬文学经典
《红高粱世家》是作家莫言最满意的一部作品。小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争时期高密东北乡先民们轰轰烈烈、英勇悲壮的故事。
今年，江苏大剧院将这部家喻户晓的作品搬上了话剧舞台。
话剧《红高粱世家》试图用舞台语汇来表现莫言小说的气质性格舞台灯具，多维度、多方面刻画中国人民不屈不挠、不屈不挠的斗争精神。
剧情概要
“高密东北乡”是诺贝尔奖获得者、中国作家莫言开创的“文学共和国”。小说《红高粱世家》呈现了“高密东北乡”的远大抱负。
“我爷爷”余占傲和他的三个女人“大奶奶”戴凤莲、“二奶奶”莲儿、“三奶奶”刘氏。有孩子。酿造与劳动，爱与恨与繁衍。日军到来之时，“高密东北乡”的男男女女与侵略者殊死搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了一段不朽的传奇。
家庭、种族、民族。生命、生存、出生和死亡。
茫茫大地，红高粱，美好的爱情，自由的生活，英勇的反抗，不屈的人民。
汇聚戏剧界顶尖舞台力量
感官的终极盛宴
话剧《红高粱世家》舞台模特
话剧《红高粱世家》拥有强大的创作团队，包括制片人李东，总旁白/编剧/导演牟森，联合导演孙晓明，动作导演金增，执行导演刁成宇，作曲李靖健金锐，音效美术师姚大军、舞美设计辛格、灯光设计谭华、服装/造型设计刘鸿曼、道具设计赵达、联合编剧马元驰、创意策划梅月子、导演助理张立国等剧场顶级舞台力量行业。
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主力阵容
团队
原来的
莫言
中国文学最高茅盾文学奖获得者
第一位获得诺贝尔文学奖的华人
“《红高粱世家》本身并不是一部完全现实主义的小说，所以我认为用象征性的、超现实的、梦幻的或魔幻的方式重新诠释这样一个古老的故事是完全合适的。” ——莫言
中国当代作家。生于山东省高密县，以一系列乡土作品崭露头角，被列为“寻根文学”作家。通过幻觉现实主义，将民间故事、社会现实、历史相结合，建构一个具有新时代意义的“高密文学共和国”。
在他的小说中，他建构了一个独特的主观感官世界，天马行空的叙述，陌生化，创造了一个神秘超然的客体世界，具有明显的“开拓”色彩。
主要作品
主要作品有《红高粱世家》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《四十一颗炮弹》、《生死疲劳》、《青蛙》、《透明萝卜》、 《拇指铐》《欢乐》《爆炸》等100多部中短篇小说，以及《霸王别姬》《我们的荆轲》等多部话剧、歌剧、影视剧；还有许多散文集、演讲集和对话集。他的作品被翻译成英语、法语、德语、意大利语、日语、西班牙语、俄语、韩语、荷兰语、瑞典语、挪威语、波兰语、匈牙利语、阿拉伯语等50多种语言。
制作人
李东
制片人李东
中国国家话剧院制片人
国家级绩效监督
仙童国际剧场文化（北京）有限公司出品人
毕业于北京电影学院文学系
个人奖项
第七届全国戏剧文化奖话剧金狮奖“运营管理奖”、第九届中国话剧金狮奖“优秀制片人奖”、上海·静安现代话剧谷-一话剧奖年度最佳制片人奖。
代表作品
话剧《生与死》、《赵氏孤儿》、《明》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《青蛇》、《北京法源寺》、《一句话值十》千句》、《德龄与慈禧》、《上甘岭》等。
音乐剧《白头叶猴》、《电影之歌》、《毛茸茸》、《沉默的真相》、《隐秘的角落》
歌剧：京剧连台戏《丞相刘洛锅》、《关生》、昆曲《1699·桃花扇》等。
中英合作《战马》（中文版）
电视剧《大法院》、《左倾右倾》、《生死桥》、《长江第一号》
其作品曾多次获奖：
文华奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、上海·静安现代话剧谷-一话剧奖年度话剧奖等。
总解说员/编剧/导演
木森
中国美术学院教授、博士生导师
跨媒体艺术学院媒体表演系主任
叙事工程学院院长
中国独立剧团“青蛙实验剧团”、“话剧工坊”创始人。
90年代，他的话剧作品在欧洲享有盛誉。其中现象级巨作《零档案》国际巡演近百场，是海外演出最多的国剧。近年来，致力于“重构”中国近代史的“过程”和“变迁”的叙事工程，在空间和时间上推出了新的创作门类“巨构”和“戏剧”。
主任工作
“关于
联合导演
孙晓明
中国国家话剧院导演
留学日本四季剧团
国家话剧院导演田沁鑫，多部剧目执行导演
戏剧执行作品
《富得力》、《北京法源寺》、《同一屋檐下四代人》、《青蛇》、《绝代佳人》、《聆听弘毅》、《罗密欧与朱丽叶》、《山楂树之恋》、等等
音乐作品
香港《雪狼湖》、新加坡《你+我》、中国《阿尔兹记忆之爱》及《香港全明星演唱会》、《澳门与菲律宾保育自然主题音乐会》、《2011屠宏刚《真英雄》》音乐会》等音乐会。
动作导演
曾金
演员/导演/编剧/傀儡
毕业于中央民族大学
专注戏剧艺术，用身体讲故事。涉及木偶戏、肢体、舞蹈、即兴创作、喜剧、编舞和导演。多次应邀参加英国爱丁堡艺术节、南安艺术节。曾多次参加伦敦南岸艺术节和爱丁堡国际艺术交流会。
参与作品
舞台剧《战马》（木偶演员）、《富德利》（实物导演、演员）、话剧《上甘岭》（实物导演、演员）、音乐剧《我为什么爱你》、《电影之歌》、《杜拉拉胜《工作笔记》、木偶剧《小兵张嘎幻想曲》和《鹅鹅鹅》（木偶演员），人体剧《零零零》和《大海》，儿童剧《烟斗与毛线》。
执行董事
刁成宇
北京儿童艺术剧院演员/导演/编辑
毕业于中国传媒大学
创作导师/中国戏剧家协会会员
剧本
《如梦》、《永远的大篷车》、《温暖的旅程》等。
主任工作
《复活的军团》、《火秀野三坡》、《右湖龙影》、《植物大战僵尸》、《鱼跃龙门》、《九念》的导演，执行导演兼编剧《永远的大篷车》、《梦回平越》、《无量道》、《印象普陀》、《红色娘子军》、《名师表》等的执行导演。
参演作品
《同一屋檐下四代人》、《刚刚离开的旅行》、《大院》、《幸福岁月》、《你和我的亲人在愁什么？
撰写
李靖健
德国青年作曲家博士后
上海大学音乐学院青年教师
音乐创作涉及室内乐、交响乐、舞剧、舞台剧、多媒体装置艺术、策展、影视音乐和电子音乐等。一直致力于创作语言的个性化和创作题材的时事，方向。
主要作品
大型灯光、装置及电子音乐《星球低语》（上海双年展闭幕式委托，肖力和灯光作品）；舞台剧《一句话抵万句》（刘震云原创，牟森导演）；交响音乐会《一句话胜万句》《一万句》；舞剧《第十二夜》（波兰格但斯克莎士比亚剧院委约，钟璐璐导演）；大型文艺剧场《为了勇气》（广东省文化和旅游厅出品，穆森导演）；上海为建党百年献礼 纪实剧《富力》（牟森导演）。
撰写
金锐
作曲家/音乐制作人
毕业于中国音乐学院作曲系
主要作品
毛不易的《无问》、《毛雪望》、《没有风的时候》
王源的《花瓣》和《柔软》
李宇春/肖战《岁岁平安》
薛之谦《方圆几里》等。
负责《让世界听见》《跨界歌王》《我是歌手》《中国好声音》《乘风破浪的姐姐》等大型电视节目和晚会的编排和制作、《声入人心》、《北京国际电影节》
参与了《金面具王朝》、《花开花落》、《福德里》、《来电4921》等话剧的作曲和创作
声音艺术家
姚大军
艺术家、策展人/现任未来学中心主任
中国美术学院跨媒体艺术学院副院长
开放媒体实验室开放媒体部主任/艺术媒体混合现实实验室主任
长期致力于媒体艺术、前卫音乐和声音艺术的创作、推广和教学。
1997年成立华声组，对华声进行系统的研究、记录和再语境化。1999年，Post-厂牌在美国加州成立。
2003年，主持“北京声纳”现场媒体艺术节。曾策划“RPM Speed：中国声音艺术展”（纽约、上海、香港）、“Sound Split：国际声音艺术展”、“Meme City： ”首届国际跨媒体艺术节、“九明天：国际科技艺术展、“全息书写”国际跨媒体艺术节、“黑镜第八季”、“未来书写”、“黑镜第十季：后人类境遇”等大型展览。
2004年、2005年分别在台北艺术大学和中国美术学院开设“声音艺术”课程。2010年加入中国美术学院，创建开放媒体系开放媒体实验室，推动面向未来的文化实验。
灯光设计
谈华
中央戏剧学院舞台灯光设计硕士
中央戏剧学院舞台美术硕士
任教于上海戏剧学院
灯光设计作品
剧版《飓风》、《花开》、《红楼梦》、《一句话抵万句》、《四季》、《只有一个女人》、《原野》等。
舞台设计作品
昆曲《猿声四声绿城梦》（中国昆曲节）、京昆合演《春水渡》（香港小剧场歌剧节）、《偏香》、《罪人》等。
获奖作品
舞剧《四季》获第八届中国舞莲奖舞诗金奖；话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学院灯光设计奖；舞剧《原野》荣获第五届中国舞莲奖舞剧最佳灯光设计奖。
服装/造型设计
刘鸿满
中央戏剧学院舞台艺术系教授/硕士生导师
化妆设计教研室主任
中国电影电视技术委员会化学专业委员会副主任
中国电影艺术学院化妆艺术委员会专家
创作作品百余部，涉及话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视剧、现场演出等。多年来在专业教学、学术研究、艺术实践等方面积累了丰富的经验，发表论文多篇。国家级学术期刊。
主要服装/造型设计作品
歌剧《天使日记》、话剧《德龄与善良》、《一句话抵万句》、《桃花扇》、《仲夏夜之梦》、《暗夜烛光》、音乐剧《银红木棉花》、 《聂小倩与宁采臣》《虎门卖烟》、电影《欢乐春节》、《神探张》、《街坊》等。
主要造型作品：
歌剧《乱风桥》、《一江清水东流》、《尘埃落定》、《双翼马》、《莫高窟》、《爱莲说》、《费加罗的婚礼》、《紫檀》、 《日出》、话剧《且听弘毅》、《北京法源寺》、《甄嬛传》、舞剧《英雄》、《水边》、《形神之间》、民族歌舞剧《在扶贫路上》、音乐剧《王二长征》、《三毛流浪记》、《钢之琴》、真人剧《非常丽江-永远的马帮》、《东京审判》、《天地英雄》等电影, The Big , CEO, 和爸爸妈妈等等。
味精团队
舞台设计辛格
道具设计师赵达
联合编剧马元驰
创意统筹 芽悦子
导演助理张立国
纪录片导演陈文军
平面设计 芽悦子
制作叙述并创建 MSG
中国美术学院跨媒体艺术学院传媒表演系
中国美术学院叙事工程研究所
MSG是由中国美术学院跨媒体艺术学院媒体表演系主任牟森带领的叙事设计团队。MSG基于叙事工程构建媒体视角。对应空间和时间，通过展览和表演，呈现展开和演变。以空间和时间为导向的创意类别是巨型结构和戏剧。以产学研、产业链为手段，以跨媒体、跨学科、跨领域的方式，聚焦特定行业，强调媒体融合和领域衔接，善于叙事序列的整体结构。
工作顺序
2016年第十一届上海双年展何不再问——四大“终点站”之一的作品《存在的巨链——星球三部曲》
2018第四届国际跨媒体艺术节全息书写-媒体表演单元跨媒体巨构“第二十二条军规：连接”
2019第一届之江国际青年艺术节/第五届跨媒体艺术节演化论-媒体表演系跨媒体巨构“呐喊与低语”
2020世界剧场计划《李尔王》——跨媒体巨制《失控：最后的游戏》
2020近未来第六届国际跨媒体艺术节——传媒表演系跨媒体巨构《：二十首情诗与一首绝望之歌》
2020广东抗疫演出纪实剧场《向勇气》
2021年，将迎来中国共产党成立一百周年。上海·静安话剧谷开场剧——纪实话剧《福得利》
作为80、90年代欧洲主流戏剧节的常客，被誉为“华语剧坛传奇”的导演牟森担任话剧《红高粱世家》的总解说员、编剧和导演。
主创团队紧紧抓住“家庭、种族、民族、生命、生存、生死”的主题舞台灯具，为观众呈现原著完整的叙事脉络。剧情上演。
同时，巧妙融入“合唱”形式，以原著中叙述者“我”的视角描述事件背景，启发观众审视剧情和人物。
该剧的作曲家李靖健和特邀音响师姚大军共同打造了全剧的音乐和音响结构。
全剧的音乐结构遵循交响乐、合唱、民族性，同时凝聚了黄土地上万物生长的声音：雷鸣、闪电、霹雳、雨雪、霞光……只有声音可以带领每个人体验身临其境的戏剧体验。
服装造型也是舞台剧中让人过目不忘的亮色。服装设计设计师刘洪曼提炼出原本的爱情、热血、美酒等有意元素，将服装与人物、场景、故事巧妙融合，力求为观众还原刚劲、悲壮、豪迈。人物形象质感！
话剧《红高粱世家》舞台模特
剧集《红高粱世家》故事贯穿四季，场面调度气势磅礴，舞台如何根据剧情推进呈现出各种质感也对灯光提出了更高的要求。
灯光设计师谈华对舞台光影的把控，在以往的作品中就已经得到了观众的认可。此次，他在话剧《红高粱世家》的舞台创作，也将用更大胆的舞台“倒影”，为观众搭建一个全新的舞台。大胆的红高粱色彩世界。
一线演员领衔
红高粱“家族”成员齐聚
不同于影视作品，话剧舞台特有的临场感和局限性，会让每一位观众更直观地感受到演员的魅力，更真切地感受好表演的品质。
除了顶级主创团队，该剧的演员阵容也不容小觑。多位一线演员领衔主演。话剧《红高粱世家》演员阵容现已集结完毕。
滑动查看演员表
莫言笔下火热的高密，不仅上演了男女主人公波涛汹涌的爱情，更展现了国仇家恨一线生死存亡的危急时刻。既有荷尔蒙欲望的描写，也有对抗残忍的暴力描写。
于占傲、戴凤莲（九儿）、柳洛寒……这里的人们热血直率，凭借顽强的意志和生命力，冲破压迫的枷锁，超越世俗的伦理道德，上演酣畅淋漓的英雄传奇和他们心满意足的爱情故事。
众位实力派演员将用120分钟的表演，还原莫言热血奔放的笔墨，揭开高密东北乡热土上发生的真实与虚幻的故事。
江苏大剧院原创话剧
《红高粱一家》
指导单位｜
策划单位｜江苏文投管理集团
出品人｜江苏大剧院 南京保利大剧院 北京保利剧院管理有限公司
联合制作 | 仙童戏剧
制作人｜江苏大剧院仙童话剧
制作人| 廖毅郭文鹏龚盛林
联合制片人｜安婷
制作人| 李思思顾平遥雷望月
扣人心弦的剧情、大气磅礴的音乐、超现实的声光效果、酣畅淋漓的表演、独具魅力的现场合唱……真是全新的戏剧体验！
这里有顶天立地的人
这里有顶天立地的女人
满地高粱，酒香四溢
带你见证“高粱地”肆意生长的生命力！
保和凤凰剧场
开幕演出剧场见！