从颠覆音乐市场的数字浪潮到引领音乐消费方式的流媒体，音乐产业发生了翻天覆地的变化。在行业持续复苏的第三年，我们很好奇——音乐行业的下一个颠覆性技术会是什么？

就在前段时间的云栖大会上，虾米APP的音乐探索行动率先推出了AI作曲、画面配乐和人机交互音乐室，让观众真正体验触手可及的黑科技。虾米APP推出的AI播放模式，可以根据用户喜好有针对性地推荐歌曲，并在此基础上扩展用户收听的音乐类型。

音乐与科技的相互牵扯越来越深，音乐商业生态系统中的每一个环节似乎都与科技创新融为一体，而这些创新可能隐藏着下一代的科技颠覆者。

大数据：用户行为预测、定制个性化体验

大数据已成为音乐产业的重要组成部分，但仍有许多公司无法有效分析信息并从中获得竞争优势。与此同时，众多具备数据分析能力的机构发展迅速，专注于音乐数据分析的初创企业每年都在爆发式增长。

全球最受期待的 B2B 音乐产业大会 Midem 的一大亮点无疑是国际音乐创业大赛，该大赛选择了流媒体平台，以及音乐数据分析公司 Next Big Sound 和 Echo Nest。

今年比赛的获胜者是法国，它为唱片公司和艺术家提供排行榜排名、播放列表、15 个国家广播电台和 50 多个国家的超过 200 万个社交媒体帐户的数据跟踪。成功筹集了 310 万美元，并准备在全球扩张。

多位业内专家认为，大数据的有效利用是一个突破点，彻底开辟了音乐发行的新途径，对当下的音乐产业来说具有前所未有的重要意义。在此基础上，企业可以根据用户属性定制个性化体验，有针对性地推送广告，定制高度个性化的歌曲推荐服务，从而创造额外的收入流。

因此，用户行为预测分析将是数据分析领域的下一个前沿技术。通过检测去中心化的社交媒体数据，将数据与用户行为相关联，并提取用户行为模式，我们可以深入了解消费者的态度和偏好。华纳音乐-first UK的​​子厂牌To Watch可以利用算法发现流媒体热度急剧上升的曲目，并利用大数据操作挖掘潜在艺人作为签约对象。

虚拟现实：沉浸式视听交互体验

相比于插上耳机在手机上听数字音乐，虚拟现实（VR）给我们带来了身临其境、身临其境的音乐体验。当然，问题是，这项技术会在未来被广泛接受，还是会被搁置并沦为小众的“玩具”？

但就目前而言，行业巨头对 VR 表现出浓厚的兴趣。例如，英国一家音乐内容平台初创公司与华纳音乐集团、环球音乐集团签约，邀请三大厂牌流行音乐人共同打造颠覆性的VR音乐体验，让听众一对一畅玩在虚拟现实中。在演出、演唱会、后台、录音棚等场景实现与歌手的互动。

6 月，母公司宣布获得 650 万美元的融资，并与微软建立全球合作伙伴关系，该应用程序将应用于所有混合现实耳机。另一个 The，将沉浸式灯光展示与互动游戏体验相结合，打造现场音乐体验，注重社交功能，粉丝不仅可以与表演者互动，还可以与朋友一起跳舞和绘画。

今年1月，游戏公司为电音团的粉丝们打造了激动人心的近距离体验：结合音乐和高端视觉效果，新歌《巴黎》的MV通过VR实时展示节目，观众可以收获不一样的影音体验。与创意机构 Ralph 和互动娱乐工作室 Kuju 合作，专为 Sony 4 开发的 VR 程序在 Sony Music 的 Lost in Music 活动中首次亮相。

在 VR 硬件设备赶上市场需求且技术日趋成熟的同时，音乐从业者必须解决法律问题，例如定义与 VR 体验相关的版权许可条款。在克服法律障碍后，虚拟现实将彻底改变未来观看音乐会的体验。

人工智能、聊天机器人和语音识别：促进创造和语音控制环境

人工智能 (AI) 技术在所有行业呈指数级增长，改变了公司开展业务的方式，甚至重新定义了我们的日常生活。各种音乐公司都在竞相使用该技术将软件提升到更高的水平。

通过编曲模式的机器学习，可以调整曲调，可以将简单的音符组成基本旋律；索尼在巴黎计算机科学实验室（CSL）下的 Flow 项目，通过机器学习，创作了流行的“皮头”“巴赫风格”流行歌曲“爸爸的车”，基于机器学习的 MIDI 版巴赫作品，自动生成“巴赫式”钢琴音乐，并将“欢乐颂”改编成多种音乐风格，包括电子、爵士、波萨诺瓦、英式摇滚等。

从电影和电视配乐到电子游戏，甚至是排行榜榜首的流行歌曲，人工智能开启了音乐创作的新时代。然而，一些音乐家抗议人工智能将他们之前的录音和作品用于机器学习；其他艺术家意识到人工智能的创造力并将其应用到他们的作品中。

与人工智能共同发展的语音识别技术也具有长期发展的潜力。在不久的将来，语音识别技术的成熟必将带来更先进的聊天机器人（），新技术与硬件的结合，为市场带来更加个性化的产品体验。

中国的 Vinci Smart 耳机配有亚马逊 Alexa 风格的语音控制助手，可以了解用户的收听偏好并跟踪他们的活动。在硬件上，音乐搜索和声控功能也将变得更加普遍。根据 2017 年的一份报告，智能音箱已经被市场广泛接受，预计 2017 年 Home 和 Echo 音箱的出货量将增加两倍，达到 2450 万台。

与此同时，音乐消费者和艺术家对音乐创作、聆听和播放的更高期望继续影响着既定的音乐产业模式。无论是上面提到的大数据、AI还是VR，这些曾经被认为只存在于科幻小说中的技术终于变成了现实，满足了幻想和市场需求，许多其他公司和新进入者都在积极开发这些技术。为了在竞争中脱颖而出并在行业中获得一席之地，音乐公司必须保持在技术革命的前沿智能背景音乐，或者至少保持领先地位。

当然，这并不意味着音乐公司必须自己解决所有问题，而是可以与在策划、研发、执行等商业模式层面有经验的专业人士合作智能背景音乐，提前抢占先机。随着新技术对音乐行业的不断冲击，音乐科技公司将有更好的机会在行业洗牌中取得成功。

正文 | 韩英珍

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